La Médiathèque vous invite à plonger dans l’univers fascinant de Koye, un artiste singulier dont les œuvres invitent à la rêverie, à la réflexion et à l’émerveillement.
À travers cette nouvelle exposition, Koye dévoile une collection inédite où se mêlent couleurs vibrantes, textures surprenantes et émotions profondes.
Entre abstraction et poésie visuelle, chaque création raconte une histoire, un fragment d’imaginaire où se croisent nature, humanité et mystère. L’artiste explore les liens entre le visible et l’invisible, le réel et le rêve, offrant au visiteur une expérience sensorielle et contemplative unique.
Entre ombre et lumière, cette exposition explore les liens entre l’Homme et la Nature, utilisant la figure animale comme un symbole, une métaphore des sentiments humains. À travers une sélection d’œuvres où couleurs vives et nuances sourdes cohabitent avec tendresse, l’artiste donnent forme à une émotion complexe : la mélancolie, non pas comme tristesse pure, mais comme un état suspendu entre souvenir et espérance. Il cherche à capter des fragments de pensées, des sentiments dans des compositions entre abstraction et figuration, qu’il met en scène de façon morcelée, à la manière d’une BD déstructurée. Les figures semblent danser lentement dans cet univers onirique, les visuels hésitent entre rêve et réalité. Ici, la joie ne nie pas la peine ; elle la contient, la transforme, l’illumine. Joyeuse Mélancolie célèbre ces moments fugaces où l’on sent tout à la fois le poids du passé et la beauté du présent.
Ce que l’exposition propose :
- Une série d’œuvres inédites créées spécialement pour l’occasion
- Une exposition de graff pour la 1ʳᵉ fois à la Médiathèque
- La possibilité d’échanger directement avec Koye lors d’un vernissage organisé le vendredi 7 novembre à 18h30 à la Médiathèque.
Ne manquez pas cette occasion de rencontrer l’artiste et de plonger dans son monde vibrant et inspirant !
Artiste peintre, illustrateur et muraliste passionné par la culture hip-hop et le dessin depuis l’enfance, Koye a découvert le graffiti à l’adolescence avant de faire évoluer son travail en développant un univers personnel et onirique. S’il conserve parfois les codes et références du graffiti, son style singulier s’affirme à travers des compositions narratives proches d’une bande dessinée déstructurée. Entre abstraction et figuration, il invite le spectateur à plonger dans des scénarios picturaux ouverts, laissant chacun construire sa propre histoire. La figure humaine et le vivant y occupent une place centrale, mis en scène dans des décors colorés où se croisent poésie et imaginaire.